האמת שאף אחד לא מספר על בלט: 20 עובדות שיהפכו לכם את התפיסה

תלוי באישיותו של כל אדם, יש מי שמתייחס לבלט כאל אומנות אלגנטית ועדינה, ויש מי שרואה בו בילוי משעמם שמאפשר לאנשים לבטא את היצרים שלהם בצורה לא לגמרי כנה. למרות שבלט הוא בוודאי אומנות, הוא נראה אלגנטי ועדין רק בזכות המיומנות של הרקדנים, שמסתירים את העבודה הקשה ביותר שאפשר לדמיין.

בהתחשב בכך שקשה לתפוס מה נמצא מאחורי מופע בלט עבור מי שלא חי בעולם הזה, בהחלט שווה לציין כמה עובדות פחות מוכרות על הסגנון. ורבות מהן חושפות עד כמה הקריירה של רקדני בלט באמת קיצונית.

רקדני בלט מחליפים נעליים כמה פעמים בשבוע

למרות שמתחילים בבלט בדרך כלל לא רוקדים מספיק כדי לשחוק את הנעליים שלהם עד חודשים לאחר ההתחלה, רקדניות בלט מקצועיות מפעילות על הנעליים כמות עומס כזו שהן נשחקות תוך שבוע. כפי שכתבה Holly Dorger מ־Royal Danish Ballet בבלוג שלה, זה ממוצע של שתי החלפות בשבוע, ולעיתים שלוש או ארבע.

בממוצע, היא אמרה, היא מחליפה נעליים כפעמיים בשבוע. בשבועות עמוסים, היא יכולה לעבור שלוש או ארבע נעליים. בסך הכול, עונה אחת עם להקת הבלט יכולה לחייב אותה בכ־100 זוגות עד שזו תסתיים.

רקדני בלט גברים עוברים אימוני כוח אינטנסיביים

בגלל הגוף הקטן והעדין של רקדניות הבלט הרבות, אולי לא נראה שרקדנים גברים זקוקים לכוח מיוחד כדי להרים אותן. אבל ההנחה הזו לא לוקחת בחשבון את הזריזות שאיתה הם חייבים להסתובב את גוף בנות הזוג שלהם: בעמידה במצבים מטים ובלי לאבד שיווי משקל.

כדי שהריקוד שלהם ייראה מסובך ובלי מאמץ, רקדן זקוק לחוזק ליבה רציני כדי לייצב את בת הזוג. כפי ש־The Guardian דיווחה, חלק מהרקדנים האלה נוחתים בעוצמה ששווה לפי שמונה ממשקל גופם אחרי קפיצה.

גופו של רקדן בלט בדרך כלל במצב קשה עד הפרישה

כשרקדני בלט פורשים בגיל די צעיר, זה לעיתים קרובות בגלל שהלוח זמנים התובעני והכוריאוגרפיה הפעילו עומס חזק מדי על הגוף כדי שהקריירה תוכל להמשיך. לפי The Guardian, כ־36% מהרקדנים פורשים בעקבות פציעה שרירית או שלדית קשה.

סטטיסטיקה קודרת נוספת היא שכ־91% מרקדני בלט מקצועיים יחוו כאב כרוני שקשור בקריירה המעניש שלהם בהמשך החיים. הם גם נוטים לצפיפות מינרלים נמוכה בעצמות: מה שמעמיד אותם בסיכון לאוסטאופורוזיס.

חלק מהרקדנים נדרשים לקפוץ עד גובה מטר ועשרים

במחקר משנת 2022 בכתב העת Heliyon, חוקרים תיארו שבממוצע רקדנית בלט מקצועית קופצת לגובה של כ־50 ס״מ, בעוד שרקדניות שעובדות כסולניות יכולות להעלות את המספר ל־55 ס״מ. עם זאת, מרקדני בלט גברים בדרך כלל מצופה לקפוץ גבוה משמעותית.

לפי Dance Gaily, לא יוצא דופן שהרקדנים האלה יקפצו עד גובה של מטר או מטר ועשרים באוויר. אגדת הבלט מיכאיל בריישניקוב היה ידוע כמי שגמד אפילו את המספר המרשים הזה, וקפץ עד שני מטר באוויר.

רוב רקדני הבלט עם בטן חטובה

בדרך כלל קשה לראות את זה במהלך המופעים שלהם בגלל התלבושות שהם לובשים, אבל זה מאוד נפוץ שרקדני בלט יקבלו בטן חטובה היטב. אכן, זו פעמים רבות תוצאה טבעית של האימון שלהם: מאחר שהבטן צריכה לעשות הרבה עבודה.

לפי Ballet Dancers Guide, אחת התכונות החשובות ביותר שיכול להיות לרקדן בלט היא חוזק ליבה. זה כי חוזק ליבה מוליד יציבות ליבה, שהיא גורם קריטי לא רק לכוח כללי אלא גם לאיזון וליציבה גופנית.

נעלי בלט לא ננעלות ישר מהקופסה

למרות שנעלי פוינט הן במיטבן וגם הכי בטוחות כשהן מתאימות בדיוק לכף הרגל של רקדנית הבלט, רוב הפרטים העדינים של ההתאמה הזו אינם משהו שרוב הנעליים יכולות להשיג בכוחות עצמן. זה אומר שבדרך כלל זה תפקיד הרקדנים ׳לשבור׳ את הנעליים.

אבל בעוד שזה לא רעיון חדש לנעליים רגילות, בבלט מדובר בתהליך הרבה יותר מדויק ומסודר. לפי Masterclass, תהליכי השבירה משתנים מרקדן לרקדן, אבל לרוב הם כוללים עיצוב וכיפוף של הנעל עד שהיא מתעצבת לכף הרגל באופן טבעי.

לא חסר מקרים של רקדנים שלוקחים סכינים לכפות הרגליים שלהם

כפי שד״ר Lisa M. Schoene מ־Gurnee Podiatry And Sports Medicine Association הסבירה, המשקל שרקדניות בלט מפעילות על אצבעות הרגליים שלהן הופך יבלות, קרניות ויבליות לסיכון עבודה נפוץ. בהתחשב בדיוק ובנוחות שרקדני בלט צריכים בתנועות שלהם, יבליות הן בעיה רצינית.

מהסיבה הזו, חלק מהרקדנים מגיעים לייאוש ומנסים לחתוך את החלקים הפגועים בכף הרגל עם סכינים. אבל לא רק שד״ר Schoene מזהירה שזו טקטיקה לא בריאה ומסוכנת, היא גם מציינת שזה לא עובד כפי שהתכוונו: מאחר שפגמים בכף הרגל בדרך כלל חוזרים אחרי שהם נחתכים.

רקדנים רבים חוששים לבצע penché

אפילו לראות את זה, צעד הבלט הידוע כ־penché (המילה הצרפתית ל׳נטייה׳) נראה כמו פעולת איזון קשה להפליא. בלי החוזק הליבה המתאים, רובם היו נופלים בניסיון לבצע אותה.

ואולם, Holly Dorger מ־Royal Danish Ballet הסבירה שזה לא פחות מאיים גם עבור רקדניות בלט מקצועיות. זה נובע בחלקו מכך שסוליות נעלי הפוינט אינן שטוחות כמו שהן נראות, אבל בעיקר מהמיקום הקיצוני וחוסר התמיכה, שהופכים את הסיכון לנפילה למשמעותי.

טוטו יכולה לעלות מאות, אם לא אלפי דולרים

למרות שהמחיר של טוטו יכול להשתנות בפראות בהתאם לחומרים, רמת הפירוט הנדרשת ורמת המיומנות של המעצב, רוב הטוטו לא באמת אפשר לתאר כ׳זולות׳. כפי שיצרנית הטוטו Twirling Ballerinas הסבירה, כל אחת משכבות הטול דורשת עבודת יד עדינה ומדויקת.

זה דורש ידיים מדויקות ומאמץ קפדני: מה שמשתקף בדרך כלל במחיר של הטוטו. בדרך כלל, טוטו שמיועדת לרקדנית מקצועית יכולה לעלות בין 250 ל־1,900 דולר, אם כי תאורטית אפשר למצוא הצעות טובות יותר בבגדים משומשים.

נשים לא הורשו להיות רקדניות בלט מובילות עד שנות ה־1800

כפי ש־NPR תיארה, בלט החל בתקופת הרנסנס האירופי לפני שתואחד תחת שלטונו של המלך לואי ה־XIV. אבל אם נשים הותרו להשתתף בכלל, הכוריאוגרפיה הכי מורכבת (וכך, תפקיד הכוכבת בבלט) הייתה תמיד שמורה לגברים.

אבל המהפך הזה בפוליטיקה המגדרית של הבלט אל הדמות הפופולרית עד היום של רקדנית הבלט הכוכבת בא ממקור לא צפוי: המהפכה הצרפתית. לאחר אותו אירוע, הכללים הקודמים של הבלט נחשבו לשריד מהאריסטוקרטיה. כפי שההיסטוריונית Jennifer Homans תיארה.

רוב הטוטו לא ניתן לכביסה במכונה

טוטו הן כל כך עדינות, מורכבות ויקרות שהמחשבה להעביר אותן במכונת כביסה היא הצעה מצמררת ליצרניות ולרקדנים כאחד. חברת עיצוב אחת בשם Tutu Joli הפכה את הטוטו שלהם לרחיצות במכונה, מאחר שהן מיועדות לילדים, אבל זה לא הסטנדרט.

במקום זאת, רקדנים בדרך כלל שומרים על הטוטו שלהם נקייה על ידי ייבוש וניקוי נקודתי אחרי כל שימוש. זה נעשה או עם מים פושרים וסבון עדין: מה ש־Tutu Joli ממליצה עליו, או עם מטהרי ריח כמו Febreeze. אסור גם בשום אופן לגהץ את הטוטו, מאחר שזה יגרום נזק לבד.

לרקדנים יש טכניקה סודית למניעת החלקה

באופן טבעי, איזון זה הכול עבור רקדן בלט. וסוגי הרצפות שעליהן רקדניות בלט רוקדות לעיתים קרובות חלקלקים מדי לתנועות המדויקות והפוטנציאליות־מסוכנות שלהן. מהסיבה הזו, להקות בלט בדרך כלל משתמשות בטריק פשוט כדי להבטיח אחיזה.

כפי שבלוג Dancewear Guru ציין, רקדני בלט לוקחים שרף (סוג של שרף עץ מקושה) ומורחים אותו על תחתית הנעליים או ישירות על כפות הרגליים. אבל בחלק מהתאטראות והתחרויות אסור להשתמש בשרף, ולכן הרקדנים צריכים להיות חרוצים בבדיקת כללי כל מקום.

רקדניות בלט רוקדות מספיק זמן כדי להזדקק לחבישת הרגליים

לפי National Ballet Of Canada, רקדני בלט בדרך כלל מתאמנים כשש שעות ביום כדי להתכונן למופעים שלהם. בהתחשב בכמה ארוכה התקופה הזו של ביצוע תנועות ריקוד מורכבות וקשות שוב ושוב, יבלות בכפות הרגליים הן כמעט בלתי נמנעות.

למרות שאי אפשר לחסל לחלוטין את הבעיה, רקדניות בלט בדרך כלל מצמידות סרט ספורט לכפות הרגליים שלהן כדי להעניק לפחות הגנה מסוימת מפני היבלות הקשות ביותר. אחרות משתמשות בצמר כבש לאותה מטרה.

רקדני בלט לעיתים קרובות צריכים להפריד את האצבעות בצורה מלאכותית

בסרטון שנוצר עבור Kennedy Center, Jessica Lawrence מ־Northern California Dance Conservatory תיארה את התהליך שלה בהכנת כפות הרגליים לנעלי הפוינט. ובעוד שהיא הראתה לצופים את סרט הספורט שלה וכמה מהפציעות העדכניות שלה, היא גם הבהירה דברים אחרים.

היא תיארה הנחת מה שהיא קוראת ׳מפרידי אצבעות׳ ליד האצבע הגדולה והקטנה. במקרה של האצבע הגדולה, היא מכניסה תבנית ג׳ל קטנה כדי להקל על כאב היבלת, שאחרת הייתה משפשפת באצבע השכנה. עבור הקטנה, היא משתמשת בחתיכת ספוג איפור.

ייתכן שייקח עד עשור ללמוד לרקוד על פוינט

בכל פעם שרקדן בלט מתואר עומד על קצות האצבעות שלו ככה, קשה למתבונן הסתמי לא לכווץ את אצבעותיו שלו בכאב סימפתי. ובו זמנית, קשה לא להתפעל מהעובדה שבכלל אפשר לרקוד ככה.

ולפי National Ballet Of Canada, ללמוד להתרגל לעמוד ולרקוד על פוינט קשה בערך כמו שזה נשמע. רקדנים מקצועיים בדרך כלל מתאמנים שמונה עד עשר שנים לפני שהם מוכנים לעבוד עם להקה.

חלק מהדרכים שכפות הרגליים משתנות בבלט יכולות לעזור לרקדן

ברובם, הדרכים שבהן כפות הרגליים של רקדן בלט משתנות במהלך האימון והקריירה אינן בדיוק תופעה מבורכת. אחרי הכול, אף אחד לא אוהב יבלות, פצעים או יבליות במצב הטוב ביותר, וזה במיוחד נכון כשהפרנסה תלויה בכך.

ואולם, זה לא תמיד המצב. במהלך התהליך המפרך של אימון לרקוד על פוינט, רקדניות בלט בדרך כלל מפתחות יבלות במקומות מסוימים. וכפי ש־National Ballet Of Canada ציינה, היבלות האלה מצוינות להפחתת אי הנוחות שכמעט בלתי נמנעת.

רקדני בלט גברים בדרך כלל לא הולכים על פוינט

למרות שזה לא בלתי אפשרי לרקדני בלט גברים לרקוד על פוינט, National Ballet Of Canada ציינה שזה לא בדרך כלל חלק מהתפקיד שלהם או בהכרח חלק מהאימון. הנעליים שלהם קצת שונות.

באופן ספציפי, נעלי הבלט הנפוצות ביותר של גברים הן או נעלי בלט מבד או מגפי בלט מתמחים מעור. למרות שהם מסתובבים כמו רקדניות, רקדנים גברים בדרך כלל מקבלים אימון עם דגש על קפיצה והרמת בנות הזוג שלהם.

זה ענישה רצינית לכפות הרגליים

לפי Cleveland Clinic, רקדני בלט מקצועיים רבים יפתחו מצב שנקרא באופן בלתי פורמלי ׳כפות רגלי בלרינה׳ במהלך הקריירה שלהם. למרות שנעליים לא מתאימות ואימון לא נכון לפעמים אחראיים למצב הזה, התקופה הממושכת של הריקוד עצמה היא הגורם המרכזי.

חלק מההיבטים הנפוצים של כפות רגלי בלרינה כוללים קמרונות בולטים יותר, ציפורניים קשות ומשתנות בצבען, יובש וסדקים בסוליות, אצבעות מקוצרות, יבלות, ציפורניים פנימיות ויבליות. הבלט גם מעמיד את הרקדנים בסיכון לתופעות ארוכות טווח כמו אצבעות פטיש ופלנטר פאסציטיס.

רקדני בלט לא מסתחררים כשהם מסתובבים

עם כל הסיבובים שיכולים להתרחש במהלך מופע בלט, אפשר לתהות איך רקדני בלט מצליחים לא להסתחרר. אחרי הכול, קשה לא לחוש בחילה אחרי הסתובבות זמן מספיק במחצית מהמהירות שהם מגיעים אליה.

כפי ש־National Ballet Of Canada הסבירה, הרקדנים האלה מקבלים אימון בטכניקה שנקראת ׳spotting׳ כדי למנוע את הסחרחורת. הטכניקה כוללת שמירה על מבט על אובייקט מסוים לפניהם ושמירה על הראייה ממוקדת בו תוך כדי הסיבוב.

זה לא נדיר ששחקני NFL מתאמנים בבלט

כפי שכמה מקודמיו עשו, אמן הליין Steve McLendon (בתמונה) אמר ל־CBS Sports שהוא מתאמן בבלט מאז שנת הסיום שלו במכללה. יתרה מזו, הוא תיאר את זה כקשה יותר מכל דבר אחר שהוא עושה. עם זאת, הוא רואה בו מחזק מאוד לברכיים, לקרסוליים ולחלקים אחרים בגוף.

וכפי שהמדריכה שלו Stephanie Kibler ציינה, זה מפרך בכוונה. במילים שלה: ׳אני עובדת איתו קשה יותר ממה שרוב הנשים יעבדו אי פעם בבלט. הוא עושה את זה היטב. אולי הזיעה ניגרת ממנו והוא מסתכל עליי כאילו אני משוגעת, אבל הוא עושה את זה׳.

לרקדני בלט יש לוחות זמנים סופר עמוסים

למרות שכמות העבודה שרקדן בלט צריך לעשות יכולה להשתנות באופן משמעותי, באופן כללי בטוח להניח שיש להם הרבה על הראש. לפי The Australian Ballet, הם מתכוננים לקריירה שלהם מילדות ועובדים שישה ימים בשבוע ברגע שהם הופכים לרקדנים מקצועיים.

אותו זמן מוקדש בעיקר לתרגול הטכניקה, פיתוח היצירתיות הפיזית ושמירה על הכושר. באופן טבעי, קל להתשש מתרגול מתמיד כזה, ולכן חברי The Australian Ballet לוקחים הפסקה קצרה באמצע השנה.

לוקח שבועות להתאמן לרק מופע בלט אחד

במאמר עבור 4Dancers.org, Sharon Wehner מ־Colorado Ballet ציינה שהעבודה הראשית שלה תופסת כ־35 שבועות בשנה, אותם היא משלימה עם עבודות חוזיות במקומות אחרים. אבל כשהיא בקולורדו, היא תמיד מתאמנת: גם בשבועות חזרה וגם בשבועות מופעים.

יש כארבעה עד שישה שבועות חזרה לפני שבוע מופע, ואותה תקופה ארוכה מוקדשת ללמידה ולתרגול הכוריאוגרפיה (הנקראת גם רפרטואר) של המופע הקרוב. במהלך שבועות המופעים, התרגול הנוסף מתחלק בין חזרות טכניות לחזרות תלבושות.

רקדני בלט מתחילים אימון ׳קפדני׳ בגיל שמונה

למרות ש־Central Pennsylvania Youth Ballet ציינה שילדים יכולים להתחיל לתרגל בלט כבר בגיל שלוש או ארבע כדי ללמוד את היסודות, האימון הקפדני ביותר נוטה להתחיל בגיל שמונה. בכך, הם מתכוונים שילדים בני שמונה מתחילים אימון רציני יותר.

עם זאת, הארגון ממהר להבטיח להורים שהגיל הזה אינו האולטימטיבי לאלו שמתחילים בבלט. יש מקצוענים שהתחילו להתאמן בגיל 11, חלק שהתחילו ב־13 ואחרים שהתחילו אפילו מאוחר יותר.

רקדני בלט פורשים מוקדם ולעיתים לא מבחירה

למרות שרקדני בלט מתחילים להתאמן בשלב מוקדם בחיים, הם לעיתים מוצאים שגם הם די צעירים בזמן שהם נאלצים להפסיק לרקוד באופן מקצועי. וקריירות הריקוד שלהם הרבה יותר סבירות להסתיים מצורך פיזי מאשר מחוסר עניין.

לפי National Ballet Of Canada, רוב הרקדנים פורשים בין הגילאים 35 ל־40. בעוד שהסיבה לכך לעיתים קרובות היא פציעה שמסיימת קריירה, אחרים מוצאים שעומס ארוך טווח על הגוף הוא האשם. ואם הם לא מוצאים עבודה בהוראה או בכוריאוגרפיה, הם נאלצים למצוא קריירה חדשה לגמרי.

רקדניות בלט צריכות להיזהר מ־׳sickling׳

לפי Louetta Foot And Ankle Specialists, כפות רגליים ׳סיקלד׳ הן תוצאה של שינוי הדרגתי שנגרם ממיקום כף רגל לא נכון. באופן ספציפי, מונח זה מתאר כפות רגליים עם אצבעות שמתעקלות פנימה ועקבים שיורדים אחורה.

זה כי ככל ש־sickling מתרחש יותר, ככה הקרסוליים של הרקדן יציבים פחות. זה לא רק עלול להוביל לקרסוליים מפותלים ונקעים, אלא גם להפוך רקדנים לפגיעים יותר לדלקת גידים.

רקדני בלט לא משתכרים כפי שחלקנו אולי חושבים

נכון שמשכורת של רקדן בלט יכולה להשתנות באופן ניכר בהתאם למקום, לתפקיד בלהקה ולוותק. אולם השכר הממוצע של רקדן נמוך ממה שחלק היו מצפים, בהתחשב בעמל הפיזי המפרך.

לפי The Guardian, רקדנים ב־Royal Ballet של אנגליה מרוויחים שווה ערך של 27,800 דולר בשנה השנייה שלהם בלהקה, והמספר עולה ב־1,200 דולר על כל שנה נוספת. אם הרקדן סולן, המספר עולה ל־41,000 דולר בשנה, ועולה שוב אם הוא ראש לסולן.

רקדני בלט צריכים להיות חזקים בצורה מסחררת

למי שתוהה איך רקדניות בלט פוצעות את כפות הרגליים שלהן כל כך הרבה במהלך הקריירה, זו לא רק שאלה של תקלות מצערות. אכן, מהלך התפקיד הרגיל שלהן דורש להפעיל על האצבעות כמות כוח אבסורדית.

לפי K2 Dance Studios, רקדנית בלט שקופצת על פוינט נושאת על קצות האצבעות פי שלושה ממשקל גופה, בעוד שרקדן גבר יכול בסוף לשאת שווה ערך ל־1.5 טון של רקדניות במהלך מופע אחד.

תזונה מאוד חשובה

רקדני בלט (במיוחד רקדניות) נדרשים לרקוד עם כוח, חן והקפדה על האסתטיקה המסורתית של הלהקה. זה אומר שהתזונה שלהם חייבת לתדלק אותם בלי לנפח אותם, וזה קשה לאיזון כפי שזה נשמע.

כפי שהדיאטנית Jacqueline Birtwisle אמרה ל־The Guardian: ׳עבור רקדנים, זה קרב מתמיד בין איכות, נפח, זמינות ומהירות עיכול׳. ותוכניות התזונה שלה מנסות לעבור את החוט הדק בצורה הכי בריאה שאפשר.

רקדניות בלט לעיתים מוצאות שהאורח חיים שלהן משפיע על המחזור שלהן

לפי New England Journal Of Medicine, אורח החיים של רקדני בלט הוא פעיל באינטנסיביות עם תזונה מגבילה מאוד: מה שיכול להוביל לתופעות לוואי מפתיעות בגוף. ועבור רקדניות, תופעה אחת קשורה ליכולתן לדמם במחזור.

מחקר בנושא קיים כבר משנת 1980, וגילה שהרמות הקיצוניות של פעילות שמצופות מרקדניות בלט יחד עם השיעורים התכופים של תת־תזונה יוצרים אפקט של דחיית המחזור או הפסקתו כליל. השינויים בגוף שמיוחסים לכך משמעותיים.

רקדני בלט לעיתים קרובות צריכים לטייל בעולם

כפי ש־Sharon Wehner כתבה עבור 4Dancers.org, ללהקת בלט יכולה להיות עונה מתה ארוכה בכל שנה. במקרה שלה, Colorado Ballet בדרך כלל מסיים פעילות באפריל, מה שאומר שהיא צריכה להשלים את העבודה עם הזדמנויות יותר פרילנס לפני העונה הבאה.

ועבור רקדני בלט כמוה, ההזדמנויות האלה לעיתים נמצאות במדינות אחרות לחלוטין. אחת המשימות שלה לקחה אותה לקוסטה ריקה, והיא ביקרה ביפן כמופיעה אורחת וכוריאוגרפית כעשר פעמים במהלך הקריירה שלה.

טכניקות בלט הן בסיס לסגנונות ריקוד אחרים

למרות שבלט אולי לא נחשב כמודרני או ׳מגניב׳ כמו סגנונות אחרים כמו היפ הופ, באופן כללי זה תרגול טוב: עד כדי כך שזה חיוני, לרקדנים שעובדים בסגנונות אחרים ללמוד בלט. ובעוד שבלט בוודאי מלמד את סוג המשמעת הנדרשת לרקוד בכל סגנון, ההשפעה רחבה יותר.

אם רק להזכיר כמה שיקולים: היציבה, האיזון, הגמישות והזריזות שהופכים אנשים לרקדנים יעילים בטאפ, ג׳אז או היפ הופ: כולם חלקים אינטגרליים של בלט. זה לא רק שחקני פוטבול שיכולים למצוא הרבה תועלת בסגנון הריקוד הקלאסי הזה.

רצפות אולפן בלט חייבות להיות נקיות לחלוטין

לפי Dance Magazine, רצפות אולפן בלט עשויות בדרך כלל מעץ או מויניל, אבל בכל מקרה זה מסוכן לאפשר להן להיות אפילו מעט מלוכלכות. ולשמור עליהן נקיות זה לא משימה קלה, כי המזהמים יכולים להיות מפתיעים בכמה הם דקיקים.

רמת הטיפול הזו נדרשת כי ככל שרצפה מתלכלכת יותר, ככה היא הופכת חלקלקה יותר. והלכלוך הזה יכול לבוא ממשהו פשוט כמו זיעת רקדנים לפני שטמפרטורת החדר מצטננת. בתגובה, בעלי האולפנים צריכים לסחוט את הרצפה שבועית עם נוזל ניקוי נייטרלי.

בלט פעם היה בלעדי לאצולה האירופית

לפי CLI Studios, הקישור של הבלט לאצולה האירופית בתקופת הרנסנס פופולרז בחלקו בזמן חתונתה של קתרין דה־מדיצ׳י עם הנרי ה־II מצרפת ב־1533. למרות שהצורה המוקדמת של הבלט הייתה מנהג איטלקי, היא הפכה פופולרית מספיק עם המלוכה הצרפתית.

והאהבה לבלט בקרב המלוכה הצרפתית לא תמיד הייתה פסיבית. המלך לואי ה־XIV היה רקדן נלהב, ובאופן ספציפי הזמין להקות רק כדי שיוכל להצטרף אליהן. לזה הייתה השפעת מערבולת: הפופולריות של הבלט בצרפת גדלה, ולהקות עצמאיות החלו לאמן רקדנים משלהן.

הגרבונים של רקדנית בלט יחזיקו מעמד בערך כמו הנעליים

למרות שרקדני בלט יכולים למצוא את עצמם לובשים מגוון רחב של תלבושות במהלך מופעים, רוב האימון שלהם יראה אותם בגרבונים. ומאחר שהגרבונים האלה מתוכננים יותר לגמישות מאשר לעמידות, נפוץ שרקדנים שומרים על מספר זוגות.

מאחר שרקדני בלט עובדים מספיק קשה כדי לעבור מספר זוגות נעליים באופן קבוע, הגיוני שהגרבונים שלהם יחלקו את אותו גורל. באופן ספציפי, Melodica Music And Dance Academy ציינה שרקדן מקצועי יכול לצפות לעבור כ־4,000 זוגות במהלך הקריירה.

הסיכויים להפוך לרקדן מקצועי קטנים

למרות כמה מפרך יכול להיות החיים של רקדן בלט מקצועי, זה לא עוצר מספר מכריע של אנשים לרדוף אחרי החלום הזה. אבל זה קשה לא פחות לבטוח במקום עם להקת בלט מקצועית, כפי שזה קשה לעשות את העבודה עצמה.

לפי Misty's Dance Unlimited, רק כ־3% מהאנשים שנכנסים לעולם הריקוד הופכים בסופו של דבר לרקדנים מקצועיים. וזה נכון לא משנה כמה ה־97% הנותרים עובדים קשה, כמה הם מלאי תשוקה לריקוד ואפילו כמה הם מוכשרים.

אפילו מקומות בבית ספר לריקוד יכולים להיות תחרותיים מאוד

כדי להדגיש כמה קשה להצליח כרקדן בלט מקצועי, שווה לציין שלהגיע לעמדה אפילו ללמוד ריקוד ברמה המקצועית כרוך בכמות מפתיעה של מזל ותחרות. דוגמה אחת לתהליך הבחירה המתוח הזה.

לפי Montreal Gazette, כ־1,000 אנשים מתחילים אודישנים לתכנית הקיץ של בית הספר בכל שנה, וכ־175 מהם מתקבלים. אבל זה רק שלב נוסף לפני התכנית המקצועית במשרה מלאה של בית הספר, שתקבל רק כ־50 חברים חדשים מתוך 175 אלה.

טוטו לא היו חלק מבלט עד 1832

למרות שקשה לדמיין מופעי בלט בלי טוטו בימינו, לקח כ־300 שנה לפני שמישהו שילב אותן בריקודים. לפי Pointe Magazine, הבלט הראשון שכלל טוטו היה La Sylphide בפריז, והרקדנית הראשונה שלבשה את הטוטו האייקונית הייתה Marie Taglioni.

המופע היה מפורסם מספיק בזמנו כדי להשפיע על תלבושת הבלט לעד, אבל זה גם היה אפשרי שהטוטו תהפוך לקבועה בבלט בגלל המהפכה התעשייתית. זה כי חומרי הגלם הנדרשים לטול העדין היו זמינים פעם רק בהודו, לפני שזה השתנה.

עיר ברומניה שלחה שוטרי תנועה לשיעורי בלט

לפי The Guardian, ראש המשטרה של העיר הרומנית Timisoara שלח 20 שוטרים לשיעורי בלט שניהלו פעמיים בשבוע שני חברים לשעבר של Timisoara Opera Ballet ב־2008. בניגוד לשיעורי בלט רגילים, השוטרים השתתפו בתכנית במדים מלאים.

ככל הנראה, מספיק נהגים ב־Timisoara התלוננו על כמה ה־׳לא מדויקים וחסרי ברק׳ של השוטרים האלה היו בעת ניתוח התנועה: מה שגרם לשיעורים להיראות כמאמץ ראוי. כפי שראש המשטרה Dorel Cojan אמר: ׳אנחנו מקווים שזה לא רק יהיה נעים לעין, אלא גם יעיל׳.

לרקדני בלט יש סף כאב גבוה במיוחד

לפי מחקר משנת 1995 ב־The British Journal Of Sports Medicine, רקדני בלט נמצאו עם סף כאב וסבולת לכאב גבוהים יותר באופן עקבי בהשוואה לציבור הכללי. זה הופך אותם דומים לאתלטים אחרים, אך היה הבדל ניכר באיך שהם חוו את הכאב.

זה כי סבולת הכאב של רקדני בלט הופיעה למרות נטייה לחוות את התכונות החושיות של הכאב שלהם בצורה אקוטית יותר מאחרים. למרות שהם מודעים יותר לכמה ממריצים מסוימים כואבים מאחרים, הם מגלמים את הציפיות התעשייתיות לכושר נשיאה.

אף אחד בשנות ה־1800 לא היה מצפה לתהילתו של ׳מפצח האגוזים׳

אם היו שואלים מישהו לציין בלט מפורסם, אחת התשובות הנפוצות ביותר הייתה ככל הנראה ׳מפצח האגוזים׳ של פיוטר איליץ׳ צ׳ייקובסקי. אבל בעוד שהבלט הוא קלאסיקה אהובה היום, The Washington Post דיווח שזה היה כישלון כשבוצע לראשונה בסנט פטרבורג, רוסיה.

למרות שהמבקרים שיבחו את הפרטיטורה של צ׳ייקובסקי, הם מצאו את הביצוע עצמו דהוי והתלוננו על סצנת הקרב ה׳מגושמת׳ ועל התלבושות ה׳משעממות׳, ואפילו התייחסו לרקדנית בתפקיד פיית הסוכריות כ׳שמנמנה׳. גם צ׳ייקובסקי עצמו לא היה מרוצה.